TERCER CINEMATOSIS NAVIDEÑO: Convocatoria de voluntarios para obra social por los niños.

El blog Cinematosis celebrará su tercera obra social por navidad. En esta oportunidad se realizará una chocolatada en la unidad escolar Santa María 1495, en San Martin de Porres. Institución que cuenta con 200 niños de primaria. La idea es obsequiar a los pequeños un entretenido show de películas de Disney y Star Wars. Además entregarles regalos a todos, y endulzar su día con la tradición de entrega de chocolate caliente. 

Como se dijo, es el tercer año consecutivo en el que el espacio cultural realiza una actividad social. Y no solo se busca entretener a los niños, sino también ayudarlos y ser parte de su formación, donándoles útiles escolares para su colegio.

Se espera que los lectores se animen a colaborar con esta gran iniciativa, y puedan participar donando regalos o insumos para la realización de la chocolatada. Del mismo modo, se reconoce a los auspiciadores del evento: Colegios Pamer, Easy Taxi, Magma Visual, Cosplay Perú.

Cinematosis es un blog que promueve arte y cultura, específicamente el cine. En este espacio se pueden encontrar críticas de películas, entrevistas a directores, actores, además de crónicas de todo tipo de contenido cinematográfico, y demás. Todo ello de una manera entretenida y atractiva para el público.

Video de obra social realizada el año pasado en favor de los niños del I.E.P Juan Pablo de Peregrino de San Martin de Porres:

LA NO FICCIÓN EN LA "FICCIÓN" DE CAPOTE

Podría ser Truman Streckfus Persons, o el pequeño niño Dill ("Matar a un ruiseñor"), o la misma Holly Golightly ("Breakfast at Tiffany's"), pero lo cierto es que hasta el fin fue Truman Capote. Y todos aquellos nombres anteriores pudieron ser él también, ya que su ambigüedad, su soledad, su pasado, y su poder de creación lo llevaron a persistir en diversos personajes. Y a jugar entre la realidad y la ficción, pero sobre todo a lo que él llamaba la "no-ficción".

Capote nació en New Orleans en 1924, y lo que se puede afirmar de su niñez son los muy malos momentos por lo que tuvo que pasar, sucesos que lo llevarían más tarde a escribir. Desde los saltos de casa en casa de sus padres divorciados, un nada ejemplar padre estafador, una madre alcohólica, hasta el suicidio de la misma. Todo ello acompañado del rechazo y desprecio por su "manera de ser", siempre delicado. Serían estas entonces las razones por las que Capote se refugia en la escritura desde pequeño, ganando concursos escolares, y más adelante el premio O' Henry por el relato Miriam publicado en la revista Mademoiselle.

Una figura que cambió la hostlidad de su vida, y trajo luz a su borrasca personal, fue Harper Lee, su compañera y amiga de infancia lo siguió acompañando en sus travesías de escritura, pasión que ambos compartían. Fue tanta la unión de estos que ambos tenían sus propios personajes en sus creaciones; es decir, que podíamos encontrar a Capote en "Matar a un ruiseñor" con Dill, y viceversa, a Harper en "Otras voces, otros ámbitos".

Otra figura que importante en la vida de Capote fue Jack Dunphy, su verdadero y fiel compañero y amado. Que pese a la inestabilidad de Capote y sus adicciones al alcohol y las drogas, no lo abandonó y estuvo con él a la distancia (largas conversaciones telefónicas y envío de cartas los mantenían vivos), y además en sus últimos días de vida. Tanto él como Harper Lee fueron sus principales compañeros. El problema para Truman era esa inestabilidad y alejamiento (por su soledad en la niñez) que lo hacían buscar otras amistades más banales, en fiestas lujosas.

Pero volviendo a su amistad con Harper, esta se vio más reforzada cuando Harper ayudó a Capote en lo que sería una investigación a largo plazo sobre en asesinato de una familia en una granja en Kansas. Aquel evento inició como una investigación para un reportaje periodístico; sin embargo, terminó como uno de los mejores proyectos de Capote: "A sangre fría". Una novela de género "no ficción" (creado también por el mismo, pues no existía antes aquel término). La ambición de Capote pudo más, pues fue un arduo trabajo de conservatorios con los más allegados al asesinato, así como también con personas del departamento de policía.

Capote persistió hasta empezar a comunicarse con uno de los asesinos, hecho por el cual su pareja Jack Dunphy luego le reclamaría por esa cercanía no convencional. La respuesta a eso fue que Capote sentía empatía con este personaje por sus similitudes en eventos que marcaron sus vidas, e incluso le prometió un abogado. Sin embargo, los asesinos fueron declarados a pena de muerte. Y Truman Capote publicó su libro, que fue un giro al estilo literario, por tratarse de un evento real llevado a la ficción, pero como se mencionó antes: la no-ficción. Un juego de palabras que enreda, pero que nos lleva a la variedad de la vida misma entre la realidad y ficción.

Años más tarde fallece, recordando sus grandes trabajos y "cómo no pudo volver a hacer más". Se quedó en el recuerdo, aunque muchos creyeron que fue por sobredosis, Capote murió a causa del cáncer. Con Jack a su lado, murió dejándonos sus obras, que luego abrieron paso a dos películas: Capote en el 2005 con Philip Seymour Hoffman como protagonista, e Infamous en el 2006 con Toby Jones com personaje proncipal.

 

Entrevista a Truman Capote en 1969 en The David Frost Show:

FLASHMOB DE LECTORES EN ESTACIÓN DEL METRO DE LIMA

El Instituto Goethe organizó un flashmob de lectura en 13 países de Sudamérica por el Día Europeo de las lenguas el 26 de septiembre.

En Perú, el evento se realizó en la estación La Cultura del Metro de Lima a las 2 de la tarde. Los asistentes llevaron sus libros de preferencia e iniciaron la lectura a la hora exacta con la presentación previa de Magali Luque, quien empezó a tocar su violonchelo en la zona de acceso a la estación. Uno de los casos más llamativos en esta iniciativa fue el de un señor que empezó a leer en su lengua nativa, promoviendo así el idioma de su comunidad. 

El flashmob se organizó gracias al Instituto Goethe y la EUNIC. Y circuló en las redes sociales con el hashtag #LeerMueveElMundo, cuyo obvjetivo principal es mostrar cómo la lectura cambia nuestro planeta uniendo personas e idiomas. Es por ello que se invitó al público a llevar un libro, del idioma que sea, para así iniciar la lectura en la hora establecida. Más de 100 personas asistieron al evento y leyeron en diversos idiomas europeos. Así como en traducciones a idiomas propios del Perú.

SETH ROGEN ORGANIZA LA CELEBRACIÓN DE BAR MITZVÁ DE JAMES FRANCO

Pese a que para ser considerado bar o bat mitzvá, según el judaísmo, se debe cumplir trece años (en caso de los hombres), esto no ha sido impedimento para que el conocido actor Seth Rogen le organice una ceremonia a James Franco.

Seth Rogen, junto con su esposa Lauren Miller, está organizando lo que será la celebración del "paso a la adultez" de James, la cual se dará el 17 de octubre en el Hollywood Palladium. La razón verdadera de esta es por la gran idea del organizador: Lo que se busca es recaudar fondos y generar conciencia para el Hilarity for Charity. El dinero será para las personas con Alzheimer (enfermedad que sufrió la madre de Lauren). La ceremonia religiosa oficial se dio a cabo el pasado 3 de octubre, a los 37 años de James.

Seth Rogen y James Fanco han participado juntos en diversas películas, además de haber sido parte del cast de la serie Freaks and Geeks (1999). Pero además de ser compañeros de trabajo, se les puede considerar hoy en día como grandes amigos, y quizá todo gracias a la serie antes mencionada. Lo cierto es que producto de esta unión, llamada por algunos como "bromance", ha tenido éxito no solo por las filmaciones, sino también en vídeos creados por ellos mismos, y ahora: el Bar mitzvá de James Franco.

  

Se recuerda a todos que pueden colaborar con esta iniciativa entrando a la página omaze.com/seth. Y además de colaborar, las personas podrán participar para ser uno de los invitados a la fiesta de celebración del Bar Mitzvá como parte de la lista de invitados VIP de Seth Rogen. Fiesta en la cual Miley Cyrus será parte del show.

LA SOCIEDAD LIGHT

Vargas Llosa nos dice, en "La civilización del espectáculo", que la cultura en que vivimos se ha banalizado. Y, en efecto, no podría ser menos cierta aquella afirmación. Pues, en la actualidad, las personas creen que deben realizar actividades "culturales" para sentirse mejor (*debemos asumir que la idea de cultura se ha masificado). Pero sus elecciones para estas actividades son simples, nada intelectuales, algunas veces pretextos, y lo que consumen es siempre de contenido light. 

¿Qué pasa, entonces, con este tiempo nuestro? ¿Será que la gente mayor nos debe considerar menos inteligentes? Es más, ¿será que, en un sentido romántico, "todo tiempo pasado fue mejor"? Para empezar, debemos aceptar nuestra condición: crecimos con el Internet (y me refiero a todos los lectores millennials y/o familiares). ¿Y eso qué tiene que ver? Que nos ha permitido tener accedo a t-o-d-o. Ya nada es difícil de conseguir, uno puede ser quien quiera ser, y hacer lo que quiera en el momento que desee.

Entonces, ya no podemos hablar de cultura del mismo modo que antes, porque ya no se considera lo mismo. Leer un libro de Coelho puede ser una práctica cultural también. Todas las prácticas y presentaciones culturales son de un contenido diferente, como se dijo: light. Se ha vuelto, de alguna manera, más inclusiva. Es decir, ya no está dirigida SOLO para gente de nivel socio económico alto, sino que TODOS podemos ahora hablar de cultura. Somos "parte de". Pero regresamos a lo mismo, ¿qué estamos consumiendo entonces?

Si prendemos el televisor: los realities (excesiva información irrelevante con personajes burdos nada ejemplares), si vamos al cine: películas taquilleras que, sí y solo sí, sirven para sacarnos del caos (no para hacernos pensar, nunca para centrarnos y analizar lo que vemos), si queremos comer: Mistura, que solo confirma el gasto desmesurado de los limeños y la contradicción de su discurso "no hay plata". Y así, podríamos hacer un listado con todo lo "cultural, y nos daríamos cuenta que lo que prima siempre es el espectáculo, ese mismo que menciona Vargas Llosa. Y, sobre todo, lo que importa es el dinero, se invierte más en banalidades que en "cultura", vence el espectáculo.

Pero hay que ser conscientes de que no solo se da en Perú, pasa en todas partes. Vargas Llosa, pese a que se base en referencias del país, es un problema a nivel mundial. La diferencia solo se siente en países que, por su gran nivel económico, tienen acceso a mejor educación. Esta última sería la respuesta a una elección diferente de cultura. Es decir, que no es el dinero lo que hace que uno consuma algo más relevante, sino su educación. Es el caso entonces de países como Estados Unidos, que pese a superarnos económicamente, es uno de los mayores productores de entretenimiento "cultural" fácil, rápido, y banal. Basta con revisar la lista de "los mejores vídeos de lo-que-sea".

Si bien todo ha cambiado, y seguirá cambiando constantemente, es decisión de nosotros tomar otro rumbo. Como se mencionó antes, el Internet persiste y su contenido es solo parte de nosotros. Seguiremos consumiendo sus vídeos, sus memes (cada vez más pensados, hay incluso de filosofía), etc. Lo que no debemos olvidar es que esta civilización puede más, la idea es separar el espectáculo del sentido mismo de cultura. Pero tampoco limitar la cultura a actividades, únicamente, para la "aristocracia". 

MUCHOS HUEVOS, NADA DE HIJOS: LA MALDICIÓN DE LOS BLANCOS

El señor Furgencio, poblador de Ucru, aseguró esta mañana en televisión nacional que las mujeres de su pueblo se están convirtiendo en gallinas por culpa de la llegada de un grupo de europeos. Y su esposa es una de ellas. Aún se desconoce la razón exacta del cómo han mutado a gallinas. Pero lo cierto es que ni una mujer queda.

Furgencio fue intervenido por los entrevistadores al ser visto con una canasta en la carretera, diversas personas ya lo habían visto en su viaje. Hasta que la señora Rosa llamó a un canal nacional, pues había conversado con el señor y consideraba necesario informar, para que el caso se haga conocido y se busque una solución. En la pequeña entrevista, Furgencio dijo que inició su viaje con su esposa gallina para alejarse del "mal de los blancos", los europeos culpables de la conversión a gallinas dellas mujeres de su pueblo. Además contó que si se iba del pueblo era también para alejarse de los comentarios de sus vecinos. Ya que algunos creían que no podía ser real, y se burlaban de él. Hasta incluso sus hijos, quienes lo abandonaron con gallina en canasta en mano.

La policía ya ha confirmado el inicio de una investigación sobre el caso, así como la detención preventiva del grupo de europeos que habitan en el pueblo (aún no se conocen todas las nacionalidades). Se realizará a la brevedad posible, pues consideran preocupante que hayan muchos huevos, y nada de hijos en el pueblo. 

PERÚ DUB CENTRAL POR REBEL-I: 
UN NUEVO ESPACIO Y OPORTUNIDAD PARA EL GÉNERO MUSICAL DUB.


Al reunirme con Álvaro Olivares, cantante y compositor de reggae y dub, aka Rebel I, conversamos un poco acerca de su nuevo proyecto:

¿Qué es lo que quieres lograr con este blog "Perú Dub Central"?

La idea es tener un portal en donde se pueda conocer más la movida cultural del dub y el sound system en el Perú. Porque quizá hay páginas que hablan de diferentes y diversos eventos (y hay una gran cantidad en Lima...) pero no de dub. O sea, puede venir un artista, como este fin de semana pasado que vino Brother Culture de Inglaterra y no tuvo rebote en ningún medio local fuerte. Porque vienen artistas de otros rubros y entonces no hay información concreta de este género Y hay público, hay información, hay cultura, y hay posibilidades de con bastante contenido entretenido.

¿Entonces, sería el primer blog de dub en el Perú?

Sería el primero, netamente, especializado en dub. Porque sí hay blogs de reggae, pero no uno que tenga toda la información del sound system. No se le ha dedicado el espacio suficiente. 

¿Cuál es la relación que tienes con el tema para hacer este blog?

Definitivamente es porque también soy uno de los primeros artistas de dub peruano. Entonces, me interesa que el público sea más culto en cuanto a este estilo, porque en las oportunidades que he tenido de participar en eventos fuera de Perú (México, Argentina, entre otros), he encontrado muchos blogs, páginas, y medios que manejan y brindan esa información. Eso hace que el mismo público que ya conoce, se meta a la cultura, y de ese modo los mismo artistas van evolucionando y la cultura también. Y eso es lo que quiero para mi blog también.

¿Qué es lo que vas a incluir de contenido?

Primero quiero presentar el dub, decir qué es, qué es el sound system, quiénes son los principales productores (como King Tubby, Lee Perry, Mad Professor, etc). Después la idea también es dar conocimiento acerca de los artistas que están viniendo. Pero no solo de los eventos de estos artistas, sino aprovechar esa coyuntura y esa expectativa de la gente por ir a ver el artista. Entonces, así poder brindarles información acerca de ese artista referencial, hacer una nota sobre su carrera musical, y los principales temas que maneja. Y sí, también es ir a los eventos, hacer una crónica del festival o del show, y entrevistar a los artistas.

Y si asumimos que no hay mucha cultura del dub aquí en Perú; es decir, existe pero son minoría, ¿pretendes así promocionar a algunos artistas, hacerlos más conocidos? 

De hecho mi idea a futuro es poder sacar un compilado de temas, pero solo de dub peruano. Porque hay artistas, y productores (pocos, pero hay) con los que se podría trabajar lo que quiero. Es más, hace poco estuve en un proyecto de ese tipo, pero al poco tiempo fracasó. Pero no era un blog, sino una especie de documental que también es parte de mi idea.

¿Qué pasó con el proyecto?

El problema principal fue que no hubo inversión, nos faltaban financistas. Y fue difícil dejar ese proyecto porque ya teníamos material grabado para el documental en Francia. E incluso una disquera quiso sacar un vinilo, pero el tema fue económico. Ya con Perú Dub Central hemos sacado un par de documentales chicos, hechos en Perú sobre el dub con la participación de Mad Professor (Guyana), Mr. Zebre (Francia), DJ Rastacore (Argentina) que son los extranjeros que iniciaron la escena de dub en Perú. Y hablando de Mad Professor, él es uno de los gurú del dub con quien tuve la oportunidad de  conversar y poder entrevistarlo.

Volviendo a tu idea de blog y tu participación como artista...

La idea entonces es entrevistar así a la gente que viene, y aprovechar que viajo para tocar (e ir armando un material con artistas que puedan brindar un poco más de conocimiento. Porque si bien el público los recibe bastante bien, muchos van por moda también (que es interesante porque al menos van), pero más interesante es poder conocer la cultura. Porque tiene bastantes términos, y muchos conceptos básicos muy claros que te permiten disfrutar y tener una mejor experiencia en las sesiones de dub en vivo. Lo que quiero con este blog es que la escena se consolide y crezca, no solo cono oyentes, sino gente que participe activamente. 

La prensa sensacionalista: Hearst vs Pulitzer

Pensar en la prensa sensacionalista, como peruanos, nos lleva inmediatamente al auge a mediados de los años 80 y durante los 90. En donde la prensa ya era llamada "amarillista", y dentro de ella nació también una opción más propia (llevada al extremo): la prensa chicha.  Todo contenido incluido en los periódicos sensacionalistas tiene interés en la cultura de masas. Por ese motivo también el término "chicha" fue creado para algunos de estos. Es, entonces, prensa con diarios llenos de noticias exageradas, e incluso inventadas. Pero de todos modos, por su formato, logra captar la atención de algunos morbosos lectores.

      

Para entender el motivo por el que se llama prensa amarilla, debemos aclarar que no es, como muchos creen, por el uso excesivo de colores saturados, pues aunque sea cierto no es la verdadera razón. Todo nace con la creación de la tira cómica "The yellow kid" de Outcault. Un niño que llevaba puesto un camisón amarillo, sin zapatos, este chico amarillo andaba por un callejón caótico. Pero, específicamente, se llama así a la prensa por el conflicto que generó la publicación de esta tira. 

En un inicio, apareció en el New York World de Joseph Pulitzer en 1895. Sin embargo, dos años después, en 1897, Outcault publicó su obra en el New York Journal de William Randolph Hearst. Lo que iniciaría la guerra entre estos dos editores. Pues, Pulitzer mantuvo al Chico amarillo, pero con otro dibujante. Así, ambos periódicos publicaban la tira cómica (que permanecía con el personaje y el estilo). Es por esta rivalidad y la necesidad de sensacionalismo que tenían ambos periódicos que se empieza a llamar "prensa amarilla".

¿Quiénes son, entonces, Joseph Pulitzer y William R. Hearst? *En primer lugar, Hearst es recordado también por ser representado en el personaje principal de la película Citizen Kane de Orson Welles, pues fue su fuente de inspiración. (Aunque Hearst intentó impedir que se estrenara, la película salió por más vendidos que estuvieron algunas salas de cine). Hearst, quien nació en una familia adinerada, estuvo siempre en la política y el mundo empresarial, y una de sus tantas adquisiciones fue el The New York Journal. En cuanto a política, intentó siempre alcanzar un puesto, y manipulaba la información o resultados (exagerando o inventando). Desde esas acciones, Hearst ya daba origen al sensacionalismo.

La rivalidad surge entre ellos, además del caso de The Yellow Kid, por querer mostrar detalles y primicias de la Guerra Hispanoamericana. (Incluso hay quienes piensan que esa guerra no se hubiese dado si no fuera por la prensa). Hearst manipulaba la información acerca de una tal Evangelina Cisneros, mientras que Pulitzer mostró información que involucraba al entorno (familia y amigos) del presidente Roosevelt sobre la compra de los derechos de construcción del canal de Panamá.

Regresando a Pulitzer, su vida fue contraria a la de Hearst. Él no nació en un mundo ostentoso, por el contrario, fue un humilde húngaro judío. Quien con el paso del tiempo, logró trabajar como periodista, y luego fundó The New York World con un conjunto de escritores y dibujantes, quienes lo llevaron al éxito. Hasta que empezó su rivalidad con Hearst. Los periódicos empezaron a publicar primicias llenas de hostilidad. Era evidente la pelea entre ellos, se reflejaba en los hechos que escribían, y cómo lo escribían, lo cual iba en contra de la ética periodística. (Pero eso no era de su interés, pues solo buscaban ser el primero en obtener más lectores).  

¿Y SI CAMBIAMOS EL FINAL...?

A PROPÓSITO DEL CONCURSO CINEMAFIC 2014

Por Alexiel Vidam|Miercoles 28 de Mayo del 2014 | 11:53

Cinemafic 2014 es un concurso de relatos organizado por Cinematosis y El Buen Librero, en el cual puedes crear un final alternativo para alguna de las películas nominadas al último Oscar (en la categoría principal). Otra modalidad es que inventes una historia a partir de los hechos ocurridos durante la ceremonia de celebración. Por si andas un poco escaso de ideas, el canal de Youtube How it should have ended te puede ayudar a pensar en alternativas. Esta página parodia algunos finales de películas a partir de preguntas que muchos espectadores nos hicimos, o de detalles que no nos terminaron de cuadrar. Disfruta con ellos y piensa en un final alternativo, con menos cacha, para concursar.

MÁS FRÍO QUE WALT DISNEY (Titanic)

El dramatismo de algunas mujeres tiende a caer en excesos, y eso se ve reflejado en el final alternativo de la película Titanic, donde el afán novelero de Rose dejó a su amado más frío que wáter de iglú. Cuentan las malas lenguas que después de su muerte, Jack Dawson inició un bonito romance con la mamá de Hyoga, en el fondo del océano.

Y TU MAMÁ TAMBIÉN (Harry Potter)

Definitivamente, el giratiempo hubiese sido muy útil para vencer a Voldemort. ¿Por qué no se les ocurrió utilizarlo antes? Según J.K. Rowling, el giratiempo solo puede retroceder hasta el inicio del día, pero, ¿por qué en el pasado no se utilizó, justo el mismo día en que Voldemort mató a los padres de Harry, por ejemplo? Aquí hay “brujo encerrado”. Sin embargo, tampoco convence mucho la versión del video. Por acá pensamos que, de tener un giratiempo, Snape habría ido a reencontrarse con la mamá de Harry y convencerla de echar “una canita al aire”.

AQUÍ HAY MURCIÉLAGO ENCERRADO… (El hombre de acero)

Pregunta: ¿Por qué Superman hace tantos destrozos en la ciudad, no reconstruye nada y está bien con la ley, mientras Batman, que tiene el dinero como para destruir y reconstruir la ciudad, está fuera de la ley? “¡Porque es Batman!”… O quizás en el fondo Superman es un bad boy y chantajeó a las autoridades… ¡O hasta al mismo equipo de producción de la película! Eso explicaría también que pusieran a Ben Affleck como Caballero de la noche en la próxima entrega… Ustedes saben, nadie puede tener más cámara que el héroe.

VIVIIIIIR ASÍ ES MORIR DE AMOR... (Los Juegos del hambre)

Muchos hinchas de Los juegos del hambre, especialmente quienes hemos leído los libros, nos preguntamos una cosa: ¿Por qué Katniss realmente querría salvar a Peeta y quedarse con él? Como dice ella en este video: “¿¡Han visto a Gale!?”. Además de eso, consideremos que –salvo en aquella parte en que Peeta hizo el trato con los profesionales– no ayudó en nada… De hecho, fue más un estorbo que otra cosa. Katniss debe cuidarlo, arriesgarse por él… y él no es precisamente buen guerrero. En la segunda parte, este tema se vuelve mucho más rochoso… y no les soplamos más porque este año se estrena la tercera parte. En todo caso, creo que muchos de nosotros, en el lugar de Katniss, también le hubiésemos dejado comerse la bayas solo. Y si querías más cosas absurdas de esta película, debes ver esto.

CLONES “AL POR MAYOR” (Star Wars: El Regreso del jedi)

Definitivamente, este video le atinó a varias. Como por ejemplo, al hecho de que, siendo los clones supuestos soldados perfectos, eran semejantes tabas disparando; tanto así que hasta los ewoks los daban de baja (eso les pasa por comprar “al por mayor”…). Por otra parte, ese detalle discordante de que Darth Vader supiera de la existencia de sus hijos, pero nunca sospechara sobre las circunstancias en que murió Padme. Efectivamente, se trata de descuidos debido al tiempo transcurrido entre el lanzamiento de una y otra trilogía, que generan contradicciones dentro de la historia como conjunto.

NEANDERTHALES EN EL ESPACIO (Prometeo)

Este video nos gustó particularmente por las referencias que hace a otras películas icónicas, como Frankenstein, en la parte de “¡Está vivo!”, o El Ciudadano Kane, con su dichoso “Rosebud…”. Ahora, sobre el final en sí… en serio, ¿por qué rayos Shaw no corría fuera de la sombra de la nave? ¿Y por qué esos ingenieros presionaban botones y se acercaban a especímenes alienígenas de manera tan descuidada?... tan estúpido como subir un mono a una nave espacial.

GO! GO JAGGER RANGER! (Titanes del Pacífico)

Creo que todos nos acordamos de Power Rangers y los animes de robots antiguos cuando vimos Titanes del Pacífico. Seguro muchos también recordaron a Evangelion… y pensaron que debieron incluir algo de esa serie en este vídeo. Personalmente, creo que lo único que tuvo de bueno esta película fueron precisamente esos pequeños homenajes a los clásicos de la infancia ochentera y noventera. Igualmente, creemos que debieron atacar de frente a los Kaijus desde su guarida… ¿Por qué no lo hicieron? Cosas del marketing.

Fuente: Dedomedio

¡A TU SALUD, BUKOWSKI!

CHARLES BUKOWSKI CUMPLIRÍA HOY 95 AÑOS

Por Hector Castillo Vizcarra|Domingo 16 de Agosto del 2015 | 0:00

De Charles Bukowski se ha dicho que era un mujeriego, un borracho empedernido ―y que ninguna de sus obras fue escrita sin una botella al lado―, y que abusaba de un estilo soez por puro exhibicionismo. Los temas mundanos que abundan en su obra han sido criticados tanto como ensalzados. Pero hoy, que de estar vivo Bukowski estaría cumpliendo 95 años, no nos queda la menor duda de que este representante del “realismo sucio” ha influido como pocos en la literatura independiente. No por gusto tantos escritores han buscado imitarlo.

Un día como hoy en 1920, nació en Alemania Heinrich Karl Bukowski, aunque apenas a los tres años se mudó a un suburbio de Los Ángeles con su familia. Esta ciudad, en la que viviría toda su vida, nunca dejó de influir en sus escritos.

Si uno lee sus novelas, cuentos o poemas, podría llegar a pensar que se trata de un autor a quien nunca le faltó carácter, que siempre tuvo gran confianza en sí mismo. Sin embargo, y como suele suceder, más aun en la literatura, las apariencias engañan. Su niñez estuvo marcada por la violencia familiar, de la que su padre fue protagonista, y por la discriminación que sufrió en el colegio a causa de una seria infección de acné. Desde entonces, las páginas de los libros fueron su mejor refugio. Más adelante, quizás esa misma intención de escapar de la realidad lo llevó también a escribir.

Bukowski murió a los 73 años, víctima de la leucemia. Hoy en día, aunque es siempre criticado, es considerado un escritor de culto. La gran cantidad de novelas, poemarios, ensayos, críticas, diarios y cartas que escribió, le han dado fama de ser uno de los escritores más auténticos, así como prolíficos. Si estás pensando en empezar a leer sus obras, descritas por la crítica como crudas, oscuras, bohemias, desencantadas y mundanas, aquí te dejamos tres buenas opciones para conocer al escritor maldito más amado:

1. POST OFFICE (CARTERO)

Esta, su primera novela, es autobiográfica, por lo que es altamente recomendada si lo que buscas es conocer al autor. En ella, Bukowski narra sus experiencias en un trabajo de mierda, en el que permaneció por veinte años. Post Office es la historia de un perdedor, rodeada de situaciones amorosas efímeras y mucho, mucho alcohol.

2. LOVE IS A DOG FROM HELL: POEMS 1974-1977  (EL AMOR ES UN PERRO DEL INFIERNO)

Este libro reúne sus mejores poemas. Si buscas versos dulces y románticos, ten por seguro que aquí no los encontrarás. En su lugar, te toparás con poemas como Cómo ser un gran escritor, en el que se explica que para serlo hay que tirarse muchas mujeres, beber cantidades industriales de cerveza e ir mucho al hipódromo. Ojo, que esos sean tus principales pasatiempos no significa que te encuentres en camino a ganar un Nobel de Literatura. 

3. NOTES OF A DIRTY OLD MAN (ESCRITOS DE UN VIEJO INDECENTE)

Sus mejores relatos, en su mayoría publicados primero en diarios y revistas underground de Estados Unidos, los encuentras en esta exquisita recopilación.

Fuente: Dedomedio